افضل تطبيق لتصميم الصور بالذكاء الاصطناعي

تحويل الرسومات إلى صور بالذكاء الاصطناعي وتحريرها باحترافية

أصبحت أدوات الذكاء الاصطناعي المرئية أكثر تطورًا من مجرد كتابة وصف والحصول على صورة جاهزة. فالمستخدم الذي يرسم أو يصمم قد لا يريد أن يترك كل القرارات للنموذج، بل يحتاج إلى التحكم في شكل العنصر ومكانه وتكوينه وأسلوبه قبل أن يتدخل الذكاء الاصطناعي.

من هنا ظهرت فئة جديدة من الأدوات تجمع بين الرسم اليدوي والتوليد بالذكاء الاصطناعي. يستطيع المستخدم رسم فكرة بسيطة بالقلم، ثم يطلب من النظام تحويلها إلى مشهد أكثر تفصيلًا، وبعد ذلك يعود لتعديل منطقة محددة أو تغيير الأسلوب دون البدء من الصفر.

هذه الفكرة مناسبة بصورة خاصة للرسامين والمصممين وصناع المحتوى الذين يريدون استخدام AI كأداة مساعدة بدل الاعتماد الكامل على Prompt نصي.

وفي هذا الدليل من التقنية للعرب نتعرف على طريقة عمل أدوات AI Canvas الحديثة، وكيف يمكن تحويل Sketch بسيط إلى تصميم متكامل، واستخدام الطبقات والأساليب المخصصة، وما أهم الحدود التي يجب معرفتها قبل إدخالها في سير العمل الإبداعي.

أبرز النقاط

• يمكن تحويل الرسم الأولي إلى صورة أكثر تفصيلًا باستخدام AI.
• المستخدم يحتفظ بدرجة أكبر من التحكم مقارنة بالتوليد النصي فقط.
• يمكن تعديل مناطق محددة بدل إعادة إنشاء الصورة بالكامل.
• بعض الأدوات تدعم Layers مثل برامج الرسم الاحترافية.
• يمكن تطبيق Styles جاهزة أو بناء أسلوب شخصي.
• استخدام صورة أو رسم مرجعي يساعد على توجيه النتيجة.
• الذكاء الاصطناعي لا يضمن الحفاظ على كل تفصيلة دائمًا.
• الأدوات الحديثة مناسبة للرسم والتصور الأولي وليس فقط لتحرير الصور التقليدية.

لماذا لا يكفي Prompt نصي دائمًا؟

تخيل أنك تريد إنشاء غرفة تحتوي على نافذة في اليسار وشخص في المنتصف وطاولة في المقدمة.

يمكنك كتابة كل هذه التفاصيل في Prompt.

لكن النموذج قد يقرر وضع النافذة في مكان آخر أو تغيير وضعية الشخصية.

هنا تظهر فائدة الرسم.

يمكنك ببساطة تحديد:

• موقع الشخص.
• حجم العنصر.
• مكان النافذة.
• اتجاه الجسم.
• شكل التكوين.

ثم تطلب من AI تحويل هذا التخطيط إلى صورة أكثر تفصيلًا.

بهذه الطريقة يصبح الرسم نفسه جزءًا من التعليمات.

من Sketch بسيط إلى صورة متكاملة

الرسم الأولي لا يحتاج إلى أن يكون عملًا فنيًا متقنًا.

قد يكون مجرد:

• خطوط.
• دوائر.
• أشكال تقريبية.
• توزيع لعناصر المشهد.

النظام يحاول فهم العلاقات بين هذه العناصر ثم يضيف:

• التفاصيل.
• الألوان.
• الإضاءة.
• الملمس.
• الشكل النهائي.

هذه الطريقة مفيدة جدًا عند تصميم فكرة أولية لمشروع.

بدل قضاء وقت طويل في تنفيذ Concept كامل، يمكن رسم تصور سريع ثم استخدام AI لاستكشاف عدة اتجاهات.

لماذا يحب الرسامون هذا الأسلوب؟

مولدات الصور التقليدية ممتازة في إنشاء نتائج مفاجئة.

لكنها قد تمنح المستخدم تحكمًا أقل.

أما الدمج بين الرسم وAI فيجعل الفنان قادرًا على تحديد القرار الأساسي بنفسه.

يمكن أن يقول عمليًا:

هذا هو التكوين الذي أريده، والذكاء الاصطناعي سيساعدني في تطويره.

وهذا يختلف عن:

أنشئ أي صورة ترى أنها تناسب الوصف.

لذلك تعتبر أدوات Canvas التوليدية أكثر جاذبية للمستخدم الذي يمتلك رؤية بصرية واضحة.

التعديل في الوقت الحقيقي

من أهم الأفكار في هذه الأدوات أن التوليد لا يكون دائمًا عملية منفصلة تستغرق عدة خطوات.

يمكن أن يرسم المستخدم أو يعدل جزءًا من الصورة ثم يرى النتيجة تتغير بسرعة.

هذا يسمح بتجربة:

• شكل مختلف.
• لون جديد.
• عنصر إضافي.
• تعديل في الشخصية.
• تغيير تركيب المشهد.

بدل إعادة المشروع بالكامل في كل مرة.

هذه السرعة تجعل العملية أقرب إلى الاستكشاف الإبداعي.

تعديل منطقة محددة

من أكبر مشكلات إنشاء الصور بالذكاء الاصطناعي أنك قد تعجب بـ90% من الصورة لكنك تريد تغيير عنصر واحد فقط.

إذا أعدت التوليد بالكامل، قد تخسر التفاصيل التي أعجبتك.

الحل هو Regional Editing أو التعديل الموضعي.

تحدد منطقة مثل:

• الوجه.
• الملابس.
• الخلفية.
• جسم معين.

ثم تطلب تعديلها مع محاولة الحفاظ على بقية العمل.

هذا قريب من مفهوم Inpainting الموجود في عدد من أدوات الصور الحديثة.

مثال عملي

لنفترض أنك أنشأت رسمة لشخصية ترتدي سترة زرقاء.

التكوين والإضاءة والخلفية ممتازة، لكنك تريد تغيير السترة.

بدل إعادة إنشاء الصورة يمكنك تحديد الملابس فقط وطلب:

اجعل السترة جلدية سوداء.

يحاول AI تعديل المنطقة المحددة دون تغيير المشهد بالكامل.

النتيجة ليست مضمونة 100%، لكنها تعطي المستخدم تحكمًا أكبر بكثير.

الطبقات Layers

الطبقات من أهم الأدوات في الرسم والتصميم الرقمي.

بدل وضع كل شيء داخل صورة واحدة، يمكن فصل المشروع إلى عناصر.

مثل:

• الشخصية.
• الخلفية.
• النص.
• تأثيرات.
• عناصر إضافية.

وجود Multi-Layer Support يجعل تعديل العمل لاحقًا أكثر مرونة.

يمكن مثلًا تحريك عنصر دون التأثير على الخلفية أو تغيير جزء مستقل من التصميم.

وهذه ميزة مهمة للمستخدم الذي يريد أكثر من نتيجة سريعة للنشر.

لماذا Layers مهمة؟

إذا كان المشروع يحتوي على عناصر كثيرة، يصبح دمج كل شيء في طبقة واحدة مزعجًا.

تخيل أنك رسمت خلفية كاملة ثم أردت تحريك الشخصية خمسة سنتيمترات إلى اليمين.

وجودها في Layer مستقلة يجعل العملية بسيطة.

أما إذا كانت كل العناصر مدمجة، فقد تحتاج إلى إعادة بناء جزء كبير من التصميم.

لهذا تعتبر الطبقات أساسًا في أدوات مثل Photoshop وProcreate وبرامج التصميم الاحترافية.

استخدام Apple Pencil

التجربة تصبح أكثر طبيعية على الأجهزة اللوحية عندما يدعم التطبيق Apple Pencil.

القلم يسمح للمستخدم بالرسم بصورة أقرب إلى الأدوات التقليدية.

يمكن أن يكون مفيدًا في:

• تحديد الحواف.
• رسم الشخصية.
• تخطيط المشهد.
• تعديل تفاصيل صغيرة.

وهنا تظهر قوة الجمع بين iPad والذكاء الاصطناعي؛ فأنت لا تعتمد فقط على كتابة النص وإنما ترسم التعليمات بنفسك.

Brush Engine

الفرش جزء مهم في أي أداة رسم.

وجود Brush Engine يسمح بتغيير طريقة الرسم حسب العمل.

قد يحتاج المستخدم إلى:

• خط رفيع.
• قلم تقني.
• فرشاة أكبر.
• تحديد منطقة.
• إضافة تفاصيل.

لكن الهدف ليس منافسة كل تطبيقات الرسم التقليدية في عدد الفرش، بل استخدام الرسم كوسيلة للتحكم في الذكاء الاصطناعي أيضًا.

Styles جاهزة

ليس كل مستخدم يريد تصميم أسلوب بصري من البداية.

لهذا توفر بعض الأدوات مكتبات تحتوي على Styles مختلفة.

يمكن أن يتغير العمل إلى مظهر:

• Illustration.
• Comic.
• Concept Art.
• Painting.
• Design.
• أسلوب بصري معين.

الفكرة هي الحفاظ على التركيب الأساسي مع تغيير المعالجة الفنية.

إنشاء Style خاص بك

الميزة الأكثر إثارة للاهتمام هي إمكانية تعليم الأداة أسلوبًا بصريًا خاصًا.

قد يمتلك الفنان مجموعة من أعماله السابقة.

يمكن أن يقدمها للنظام حتى يتعلم خصائص مثل:

• الألوان.
• طريقة الخط.
• التكوين.
• شكل الشخصيات.
• الملمس.

ثم يستخدم هذا النموذج في مشاريع جديدة.

هل يعني ذلك نسخ أسلوب الفنان بدقة؟

ليس بالضرورة.

نماذج AI تتعلم أنماطًا من الصور، لكنها لا تعيد تطبيق كل تفصيلة بصورة مضمونة.

قد تحصل على نتائج قريبة من الاتجاه البصري، ثم تحتاج إلى تعديلها يدويًا.

كما يجب استخدام الصور التي تملك حق استخدامها عند تدريب نموذج مخصص.

إذا كانت الصور لأعمال فنان آخر، يجب مراعاة حقوقه وشروط الاستخدام.

النماذج الخاصة والخصوصية

استخدام صور شخصية لتدريب Style أو Model يطرح سؤالًا مهمًا:

ماذا يحدث للصور؟

الموقع الرسمي للأداة يركز على فكرة النماذج الخاصة Private Models، ويقول إن النماذج المخصصة للمستخدم تكون محمية.

ومع ذلك، من الأفضل دائمًا مراجعة أحدث سياسة خصوصية قبل رفع:

• مشاريع سرية.
• أعمال عملاء.
• تصميمات لم تُعلن.
• صور شخصية شديدة الحساسية.

لأن الخدمات السحابية وسياساتها يمكن أن تتغير.

تصدير PNG بخلفية شفافة

الخلفية الشفافة مهمة جدًا للمصممين.

فبدل تصدير الصورة مع خلفية بيضاء أو سوداء، يمكن الحصول على PNG يحتوي على Transparency.

هذا مفيد عند استخدام العنصر داخل:

• شعار.
• بوستر.
• Thumbnail.
• تصميم ويب.
• مشروع آخر.

يمكن وضع العنصر بعدها فوق أي خلفية دون الحاجة إلى إزالة اللون المحيط به مرة أخرى.

استخدام الذكاء الاصطناعي للتصميم وليس فقط الصور الشخصية

النصوص المنتشرة عن AI Photo Editing تركز كثيرًا على:

• إزالة الحبوب.
• تنعيم الوجه.
• فلاتر السيلفي.

لكن أدوات Canvas الإبداعية تستهدف استخدامًا مختلفًا.

يمكن أن تستخدم في:

• Concept Art.
• تصميم الشخصيات.
• الأزياء.
• الرسوم.
• القصص المصورة.
• التصميم البصري.
• Typography.
• أفكار المنتجات.

وهذا يجعلها أقرب إلى أداة للفنان والمصمم من تطبيق Beauty Editor تقليدي.

تصميم شخصيات

إذا كنت تعمل على لعبة أو قصة مصورة، تستطيع رسم شكل تقريبي للشخصية ثم تجربة اتجاهات مختلفة.

مثلًا:

• تغيير الملابس.
• اختبار تسريحة شعر.
• تعديل الألوان.
• تجربة وضعيات مختلفة.

AI هنا يساعد على سرعة Iteration.

بدل تنفيذ كل فكرة بالكامل، تستطيع اختبار عدة خيارات أولًا ثم اختيار الاتجاه الذي تريد تطويره يدويًا.

تصميم الملابس

يمكن للمصمم استخدام Sketch سريع للقطعة ثم تجربة شكلها بتفاصيل مختلفة.

مثل:

• خامة مختلفة.
• ألوان.
• تفاصيل إضافية.
• شكل أكثر واقعية.

لكن النتيجة يجب اعتبارها تصورًا إبداعيًا، وليس بالضرورة نموذجًا دقيقًا يمكن استخدامه مباشرة للتصنيع.

هناك فرق بين Concept بصري وبين مخطط إنتاج.

كتابة ورسم الحروف

الذكاء الاصطناعي كان يعاني لفترة طويلة في إنشاء النصوص داخل الصور.

وتحاول الأدوات الحديثة تحسين إمكانية تصميم Lettering وحروف مخصصة.

قد يستفيد منها المستخدم في:

• Posters.
• الشعارات الأولية.
• Typography.
• أغلفة.

لكن يجب دائمًا مراجعة الحروف يدويًا، خصوصًا اللغة العربية، لأن أخطاء النصوص داخل الصور المولدة ما زالت ممكنة.

هل يغني عن Photoshop أو Procreate؟

لا توجد أداة واحدة تلغي بقية البرامج.

كل أداة لها دور.

أدوات الرسم التقليدية

تعطيك تحكمًا يدويًا كاملًا في كل Stroke.

برامج التحرير

تعطيك أدوات دقيقة للصور والطبقات والألوان.

AI Canvas

تساعدك على الانتقال بسرعة بين الفكرة والتصور النهائي وتجربة عدة اتجاهات.

أفضل سير عمل قد يجمع بين أكثر من أداة بدل اختيار واحدة فقط.

تحسين الصورة بعد الانتهاء

حتى إذا كانت النتيجة الفنية جيدة، قد تحتاج الصورة النهائية إلى تحسين الدقة أو الحدة قبل استخدامها بحجم كبير.

ويمكنك الاطلاع على دليل **تحسين جودة الصور ورفع الدقة بالذكاء الاصطناعي** على التقنية للعرب لمعرفة الفرق بين Upscaling التقليدي وتحسين التفاصيل باستخدام AI.

المهم ألا تعتبر التفاصيل الجديدة التي يضيفها النظام مطابقة بالضرورة للمصدر الأصلي.

لمن تناسب هذه الأدوات؟

الرسامون

لتطوير Sketches بسرعة.

المصممون

لاستكشاف أكثر من اتجاه بصري.

صناع المحتوى

لإنشاء عناصر ورسومات أصلية.

طلاب الفنون

لتجربة أفكار متعددة والتعلم من عملية Iteration.

مصممو الشخصيات

لتطوير أشكال ومفاهيم مختلفة.

أصحاب المشاريع الإبداعية

لإنشاء Concepts أولية قبل تنفيذ الإنتاج الكامل.

أبرز القيود

رغم قوة الفكرة، توجد بعض الأمور التي يجب الانتباه إليها:

• AI قد يغير تفاصيل لم تطلب تغييرها.
• النتيجة تحتاج أحيانًا إلى أكثر من محاولة.
• الأساليب المخصصة تحتاج إلى صور مرجعية جيدة.
• بعض الوظائف قد تكون مرتبطة باشتراك.
• لا يغني عن المهارات الفنية.
• استخدام الصور السحابية يحتاج إلى مراجعة الخصوصية.
• دعم الأجهزة قد يكون محدودًا مقارنة بتطبيقات تعمل على جميع المنصات.

التوافق مع الأجهزة

من أهم النقاط التي تختلف فيها هذه الأداة عن الكثير من تطبيقات تعديل الصور أنها موجهة أساسًا إلى منظومة Apple.

الموقع الرسمي يركز على:

• iPhone.
• iPad.
• Apple Pencil.

لذلك إذا كنت تبحث عن نسخة Android، يجب ألا تفترض وجودها لمجرد أن أداة أخرى تحمل اسمًا مشابهًا متاحة على Google Play.

توجد تطبيقات مختلفة تحمل أسماء قريبة، لكنها ليست بالضرورة نفس المنتج أو الشركة.

هل التطبيق مجاني؟

التطبيق يمكن تنزيله من App Store، لكنه يتضمن مشتريات واشتراكات داخل التطبيق.

وتختلف الخطط والأسعار حسب البلد والفترة.

لذلك من الأفضل فحص السعر الظاهر داخل حسابك على App Store بدل الاعتماد على مقال قديم أو صورة منشورة على الإنترنت.

خصوصًا إذا كنت تخطط لاستخدام التوليد بكثافة.

ماذا عن الاستحواذ؟

هناك تطور مهم في مستقبل الأداة.

الموقع الرسمي يعلن حاليًا أن الشركة تم الاستحواذ عليها بواسطة Krea.ai.

وKrea نفسها منصة تركز على أدوات إبداعية للصور والفيديو والذكاء الاصطناعي.

هذا قد يعني تغير شكل المنتج أو اندماج بعض تقنياته مستقبلًا داخل منظومة أوسع.

لذلك من الطبيعي أن تتغير بعض الخصائص أو الخطط مع استمرار تطوير المنتج بعد الاستحواذ.

نصائح للحصول على نتيجة أفضل

للاستفادة من أدوات الرسم بالذكاء الاصطناعي:

1. ابدأ بـSketch واضح.
2. حدد تكوين الصورة قبل التفاصيل.
3. استخدم Layers عند الإمكان.
4. غير عنصرًا واحدًا في كل تجربة.
5. استخدم صورًا مرجعية تملك حقوقها.
6. جرّب أكثر من Style.
7. احتفظ بالنسخة الأصلية.
8. راجع التفاصيل الصغيرة بعد التوليد.
9. لا تجعل AI يغير هوية المشروع بالكامل.
10. أكمل اللمسات النهائية يدويًا عند الحاجة.

أسئلة شائعة

هل يمكن تحويل رسم بسيط إلى صورة؟

نعم، هذا أحد الاستخدامات الأساسية لفئة AI Canvas، حيث يستخدم النظام Sketch كمرجع عند بناء الصورة.

هل يمكن تعديل جزء من الصورة فقط؟

تتوفر أدوات للتعديل الإقليمي تسمح بالعمل على منطقة محددة بدل إعادة بناء الصورة بالكامل.

هل يدعم Layers؟

الأداة التي يدور حولها المقال تدعم العمل متعدد الطبقات لتنظيم عناصر المشروع.

هل يمكن إنشاء Style خاص؟

نعم، يمكن استخدام مجموعة من الصور لتعليم النظام اتجاهًا بصريًا مخصصًا وفق الخصائص المتاحة.

هل يعمل على Android؟

الأداة الأصلية التي نتحدث عنها موجهة حاليًا إلى iPhone وiPad، ولا ينبغي الخلط بينها وبين تطبيقات Android تحمل أسماء مشابهة.

هل يحتاج إلى خبرة في الرسم؟

ليس بالضرورة، لكن امتلاك معرفة بالتكوين والرسم يجعل المستخدم قادرًا على التحكم في النتيجة بصورة أكبر.

هل هو مجرد تطبيق لتحسين السيلفي؟

لا. تركيزه الأساسي أكبر على الرسم والتوليد والتحرير الإبداعي مقارنة بتطبيقات Retouch التقليدية.

الخلاصة

المرحلة الجديدة من أدوات الصور بالذكاء الاصطناعي لا تركز فقط على توليد صورة من كلمات.

الأكثر إثارة للاهتمام هو إعطاء المستخدم أدوات بصرية يستطيع من خلالها تحديد شكل الفكرة بنفسه، ثم ترك AI يساعده في تطويرها.

الرسم والطبقات والتعديل الموضعي والأساليب المخصصة تجعل العملية أقرب إلى التعاون بين الفنان والذكاء الاصطناعي بدل الاعتماد على نموذج يقرر كل شيء بمفرده.

وينصح التقنية للعرب بالنظر إلى هذه الأدوات باعتبارها وسيلة لتسريع الاستكشاف والإنتاج، وليس بديلًا كاملًا عن الخبرة الفنية والإبداع الشخصي.

أما الأداة التي تدور حولها فكرة هذا المقال فهي Wand – AI canvas من Wand Technologies، وهي أداة مخصصة لـiPhone وiPad تركز على تحويل الرسومات إلى صور باستخدام الذكاء الاصطناعي، والتعديل في الوقت الحقيقي، والعمل بالطبقات، واستخدام Styles جاهزة أو إنشاء نماذج مخصصة تتعلم أسلوب المستخدم. ويشير الموقع الرسمي حاليًا إلى أن Wand أصبحت جزءًا من Krea.ai بعد الاستحواذ عليها.